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martes, 26 de noviembre de 2013

DESCUBRIENDO EL HISTORICISMO CON DAVID GARCIA IGELDO

 
Este post es especial por su contenido fundamentalmente, pero también por la ilusión de mostraros a un joven modisto, para mi realmente un artista con todas las letras. Os hablo de David García Igeldo, le conocí por casualidad en twitter, en un retwitte creo recordar. La verdad que me pareció una maravilla que un joven diseñador tuviera tan encuenta a los genuinos maestros de la moda, y se hiciera eco de sus formas, cortes y composiciones de otros tiempos, un verdadero placer encontrarme con David García .
 
Animada por conocer más de su trabajando e investigando en su web  www.davidgarciaigeldo.com .El primer día me llamo la atención un icono de la página (1813-2013), un sencillo doble click me llevo a contemplar una verdadera maravilla aquí os dejo las imagenes.
 
SS 1813-2013
 
 
SS 1813-2013
 
 Imagenes www.davidgarciaigeldo.com todos los derechos reservados para su autor.
  
El figurín me parece impoluto, y sobre todo real por que muchos de los figurines que nos muestra el cine, la televisión o los ilustradores de moda son imposibles de realizar, las modelos están contaminadas por diversos estereotipos y el diseño es demasiado fantasioso para adaptarlo a la realidad. Aquí se nota que David García Igeldo esta presente en toda la creación y posterior confección de este vestido neoclásico que realizo con motivo del Bicentenario de la quema y posterior reconstrucción de San Sebastián. (1813-2013).
 
SS 1813-2013
 
 Imagenes www.davidgarciaigeldo.com todos los derechos reservados para su autor.
 
Fijaros que tanta fue mi emoción que me puse en contacto con él para comentarle que me haría mucha ilusión poder escribir sobre éste modelo en mi modesto blog sobre
historia de la moda .A los pocos días recibí su respuesta y tras un tiempo tenéis el resultado en forma de post.
 
Ante todo me parece un bonito homenaje a esta bellísima ciudad ,que nos hace evocar tiempos pasados, una tierra donde los detalles y la naturaleza se hacen presenten en esta recreación de indumentaria histórica, ricos tejidos y cuidada confección, hacen imaginar a la aristocracia y aquellos nuevos ricos, burgueses que paseaban por el paseo marítimo, las calles del casco antiguo de San Sebastián, y en actos de sociedad como acudir al baile, al teatro y a esas bonitas veladas y tertulias donde se lucían el tipo de indumentaria que David García  nos muestra en un soberbio homenaje sin lugar a dudas.
 
foto grandeEl vestido neoclásico se caracterizaba por ser sencillo y ligero que permitía mayor comicidad a la mujer, es uno de las tipologías que se catalogan como Románticas .Recordar que se llevaba corsé pero más pequeño y menos aparatoso, dando mayor movilidad al cuerpo femenino. Su cronología abarca desde 1800-1820 aproximadamente, como siempre comento depende del país, año e investigador podéis leer información dispar. Se cataloga como vestido por que no existe corte entre la parte de arriba y la de abajo, si esto fuera así estaríamos describiendo un traje que lo formarían dos piezas. Aquí veis distintos ejemplos.
 
c.a 1800. Vestido y Spencer.Museo Nacional del Traje.CIPE.Madrid.
 
 
 
 Dress
 c.a 1800-1810.Vestido.Metropolitan Museum.Nueva York
 
 Estos vestidos comúnmente son conocidos como “corte imperio”, debido entre otras cuestiones a que la Emperatriz Josefina lo luciera, inspiración francesa en estado puro. En la pintura tenemos ejemplos que nos hacen hacernos una idea de cómo se lucia esta indumentaria.Tienen el talle muy alto, debajo del busto y hoy en día es uno de los cortes o estilos más solicitados desde vestidos de novia a marcas comerciales de todo tipo.
 
Retrato de Josefina de Beauharnais.1805-6. Pierre Paul Prud'hon .Museo del Louvre. Paris.
 Como podemos observar tanto en la versión historicista de David García  y los ejemplos históricos reales la silueta no es recta del todo, hace una especia de leve triangulo, lo podemos ver si seguimos la line en vertical desde el talle debajo del busto hasta la base del vestido, esta es otra característica a tener en cuenta en estos modelos. Normalmente los adornos y aderezos eran también más sencillos, no estaban cargados de puntillas, ni se empleaban tejidos estampados en horror vacui. En el modelo de David García Igeldo el tejido es blanco y deja el color para dar protagonismo al spencer (Ver nota), marca el cuello como una de las características clave de esta prenda, pero en esta ocasión toma la licencia de hacerlo sin mangas, (ya que estamos hablado de inspiración y no copia), guardando el decoro ya el vestido posee manga francesa.
Por último añadir que este vestido fue presentado en el Cook & Fashion Histórico celebrado en el Busque Culinary Center, evento celebrado el pasado mes de mayo, donde se presentaron diseños inspirados en el siglo XIX, además de platos gastronómicos de la época, Investigar sobre los actos que se realizaron por que podemos aprender mucho sobre moda y cocina.
 
SS 1813-2013
 
Imagenes www.davidgarciaigeldo.com todos los derechos reservados para su autor
 
Nota: El Spencer era una chaquetilla corta ajustada que cubre el busto de la mujer, con manga larga muy entallada, y con la curiosidad de que llevaba bolsillos, prácticamente todos los investigadores apuntar en que esta prenda tiene origen inglés.
 
También realizar una aclaración no existe ningún ánimo de lucro por ninguna de las partes ni por David García Igeldo ni por mi parte. Dar las gracias a Igeldo y a vosotros por leer concapayestilo.

lunes, 28 de octubre de 2013

Tesoros Literarios III Four Hundred Years of Fashion


     Retomando las lecturas en inglés,os muestro uno de mis mejores tesoros literarios,lo adquiri hace años en Londres en el Victoria&Albert Museum.Antes de ver el museo,entre a la tienda(lo sé el ansía de llevarme libros,y esa maravillosa tienda me encandilaron de una manera que ni os podeís imaginar).Así que tras muchas valoraciones,estudiar el presupuesto y ojear muchas obras opte por llevarme este libro ,un verdadero tesoro.
 
 Forma parte de las públicaciones editadas por el propio museo,la primera edición es de 1984,mi edición es la de 2006.Realmente no lo puedo decir exactamente pero este libro guarda el estilo de la primera edición,con una ampliación considerable a lo largo de todos estos años.Las fotografías y maniquís de los 80' nos enseñan ese aire museografíco de estos años,con figuras con el rostro maquillado,pelo,y posturas forzadas.
  
El libro esta articulado mediante:
Introducción
Vestidos/indumentaria femeninos después antes de 1900
Indumentaria Masculina
Vestidos/Indumentaria a partir de 1900
Accesorios
Catálogo
Glosario



Para documentación sobre Historia de la Moda,este tipo de libro es clave,está muy bien documentado y las imagenes son de buena calidad,por lo que invertir en obra de este tipo es un acierto,es verdad que hay que valorar mucho que comprar y que no,por que a veces movidos por las imagenes no observamos el texto y luego cuando lo ves en casa te das cuenta que deja mucho que desear.Antes de comprar un libro de este tipo valora e investiga,ademas de comparar precios por supuesto,y mi consejo personal haceros con este tipo de material en cada viaje al extranjero,en España aun la Historia de la Moda no tiene el puesto que se merece.

Muchas gracias por leerme querid@s

martes, 3 de septiembre de 2013

Peter Clark's el Arte del Vestido en Collage,Entrada Express 5

Nueva entrada express esta vez dedicada a la obra de Peter Clark's,llegue a ella una noche realizando bocetos para un diseño medieval,entre un enlace otro y otro...encontre esta maravilla de collage.
Tengo predilección por esta técnica,siempre sorprende y puedes hacer algo nuevo,da igual que trabajes con niños de 3 años,un adolescente de 16 o una señora de 50 años,los collage siempre dan rienda suelta a la creatividad.(y elimino eso de que es una técnica socorrida,por que tienes que tener materiales correctos,ganas,imaginación y por supuesto una planificaión).
Peter Clark's realiza una serie de collage bajo el título Garments(Vestidos),tiene diversas prendas,pero me llamo mucho la atención estos vestidos tipo ballet(si nos imaginamos que el tutu esta extendido).Capta las divesas capas y mezclas de tejidos para crear volumenes,da sensación de tocarlo directamente.Si no perfectamente puede ser un vestido de baile entre los años 20 y 30 del siglo XX.
Peter Clark's.Imagen extraida de su página web oficial http://www.peterclarkcollage.com/pages/garments.html
Peter Clark's diseñador y artista compone el collage de una forma singular otorgandole animación,lo podeís ver en el video que tiene en su página web http://www.peterclarkcollage.com/pages/home.html.
Ademas de hacer una cuidad selección de materiales vintage,su preferencia son los mapas y todo aquel papel que pueda ofrecerle la sensación de gastado y usado.Gracias a estas creacciones ha expuesto en galerias de Estados Unidos,Australia e Italia,pero sobre todo sus obras las podemos encontrar en Londres,donde hace un verdadero elegio a todos los elementos patrioticos de Inglaterra.(Sin olvidar los perros,podemos encontrar muchas razas,con composiciones de lo más diversas).

Peter Clark's.Imagen extraida de su página web oficial http://www.peterclarkcollage.com/pages/garments.html 
Tambien añado esta imagen de este vestido años 50' (con reminiscencia tambien a los modelos hippies de los 70')de rico colorido,ofreciendo de igual modo sensación de plegados,fruncidos,superposiciones de tejido,una maravilla la verdad...
Como siempre encantada de leer vuestras opiniones y aportaciones¡¡¡

jueves, 29 de agosto de 2013

Exposición y Conservación de la Indumentaria Lirtúrgica


    Desde hace tiempo quería hacer una entrada dedicada a la indumentaria litúrgica,parte importante y muy rica de estudiar en la Historia de la Indumentaria.Por diversos trabajos del máster e intéres personal en estos tejidos, me he fijado mucho en la exposición y conservación de estos modelos,que nos dan mucha información histórica sobre procedimientos técnicos,materiales,temáticas,motivos decorativos etc...


http://museodeltraje.mcu.es/fotos/apartados/604-1.jpg 
Terno Finales del Siglo XVI,Museo del Traje CIPE.Proviene del la Parroquia de Santo Tomás en Toledo.




 Tomando como fuente clave la obra de Francisco Sousa de Congosto,para la documentación de la indumentaria religiosa,podemos resumir que esta proviene de la indumentaria civil romana,y también de la Griega y Hebrea,que los cristianos fueron adaptando para sus ceremonias.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Casa de Diego ...El calor con obras de Arte se pasa mejor


Caluroso Agosto en la Villa y Corte de Madrid,las doncellas de otros tiempos movían sus abanicos con gracia por las calles,salones y paseos...hoy encontramos la misma estampa doncellas y algún caballero pasan el calor sofocante gracias a un abanico y algún que otro refrigerio.


 Haciendo elogío al abanico escribo sobre CASA de DIEGO establecimiento emblemático y castizo de Madrid,situado en plena puerta del sol,haciendo esquina con la calle Montera.Que deciros que es uno de mis escaparates favoritos por la solera que tiene,pero sobre todo por las obras de arte que muestra.



Puerta del Sol con esquina calle Montera.Detalle toldo de Casa de Diego.Primea mitad siglo XX.Imagen web oficial Casa Diego http://personales.ya.com/jlleran/esp/indexhis.htm




Imagen propia.Detalle escaparate actualidad

martes, 13 de agosto de 2013

Pieza del Mes Julio y Agosto 13'


Debido a problemas técnicos con la instalación de internet,llamadas al servicio técnico y otras historias no he llevado al corriente el blog,parece que me he tomado unas vacaciones pero no ha sido así¡¡¡.Una vez que tengo el modem parpadeando felizmente con sus lucecitas,me pongo al día.


La pieza del mes de Julio y Agosto va dedicada a los diseños del sombrerero irlandés Philip Treacy(por que este señor es Irlandés por mucho que se empeñe Vogue en decir en varios artículos que es inglés), el motivo para esta elección es por la originalidad de sus diseños y la creatividad innata que emanan de cada uno de ellos.Podemos encontrar modelos modernos y cosmopolitas con modelos que evocan otros tiempos,más delicados y de aire romántico.

http://philiptreacy.co.uk/ss13.php. Imagenes de la colección actual.

lunes, 8 de julio de 2013

El Costurero Real


 Hoy dedico la entrada a Alassie creadora y diseñador de la firma El Costurero Real, recuerdo que fue una de las primeras personas que seguí en twitter y ahora se ha convertido en una de mis jóvenes diseñadoras favoritas. Poco a poco fui viendo sus trabajos y su profunda devoción al diseño, me encanto como trabaja con un ritmo historicista delicado, pero siempre dando ese toque personal y original.